Heute gibt es die vorerst letzten Fotos aus der Münchner Kanalwelt. Ich hab danach schlicht und ergreifend keine weiteren mehr. Bis sich mir also die Gelegenheit bietet wieder mal so eine Exkursion zu machen muss es bei diesen Bildern bleiben.
Zu guter Letzt gibts noch ein Bild für die Rost-Verrücken unter uns. Die Platte ist noch richtig altes Schmiedeeisen aber auch da nagt der Zahn der Zeit.
Frohen 3. Advent morgen euch allen.
Samstag, 15. Dezember 2012
Mittwoch, 12. Dezember 2012
Oldie but Goldie 02
Heute hole ich mal das nächste alte, aber schöne Projekt aus der Schublade. Es ist auch mein bis dato größtes und aufwendigstes Diorama. Und es heißt immer noch auf Grund eines besseren Namens: "Ein normaler Tag im Labor..."
Also sollte jemanden etwas Wohlklingenderes einfallen, nur her damit.
Die Stunden die ich an dem Dio gesessen habe, habe ich zum Glück nicht gezählt, aber es waren Monate.
Die Schränke bestehen aus Gips und ließen sich relativ gut bemalen, bei den Figuren war das leider ein wenig anders. Alle 3 Hauptfiguren (und wenn ich mich recht entsinne auch die Katze und der kleine Drache) stammen von Reaper. Die Figuren an sich finde ich immer noch sehr schön und sehr passend für die Szene, die Qualität war allerdings unter aller Kanone. Gußgrate groß wie der Grand Canyon und Oberflächen so rau wie Sandpapier.
Ok ok, das Ergebnis gefällt mir trotzdem immernoch. Aber wenn ich an die Flucherei wärend der Arbeit zurückdenke...
Ok, hier ein paar Fotos:
Ich habe das Diorama heute auch auf Putty&Paint eingestellt und würde mich sehr freuen wenn sich 10 Leute zum Voten finden würden. Einfach HIER klicken.
Ich hoffe die Fotos sind besser als die auf cmon denn ich hab hier bedeutend mehr Zeit investiert. :)
Also sollte jemanden etwas Wohlklingenderes einfallen, nur her damit.
Die Stunden die ich an dem Dio gesessen habe, habe ich zum Glück nicht gezählt, aber es waren Monate.
Die Schränke bestehen aus Gips und ließen sich relativ gut bemalen, bei den Figuren war das leider ein wenig anders. Alle 3 Hauptfiguren (und wenn ich mich recht entsinne auch die Katze und der kleine Drache) stammen von Reaper. Die Figuren an sich finde ich immer noch sehr schön und sehr passend für die Szene, die Qualität war allerdings unter aller Kanone. Gußgrate groß wie der Grand Canyon und Oberflächen so rau wie Sandpapier.
Ok ok, das Ergebnis gefällt mir trotzdem immernoch. Aber wenn ich an die Flucherei wärend der Arbeit zurückdenke...
Ok, hier ein paar Fotos:
Ich habe das Diorama heute auch auf Putty&Paint eingestellt und würde mich sehr freuen wenn sich 10 Leute zum Voten finden würden. Einfach HIER klicken.
Ich hoffe die Fotos sind besser als die auf cmon denn ich hab hier bedeutend mehr Zeit investiert. :)
Dienstag, 4. Dezember 2012
Gute Laune für die Ohren (oder was ich grad beim malen höre) 01
So, dass muß erstmal reichen.
Und nein, ich höre nicht nur Metal... ich höre auch Rock!!!
Montag, 3. Dezember 2012
Warum ich male...
Nachdem es gerade in den letzten Tage in der Maler-Community ziemlich zur Sache ging hab ich mal wieder an alte Tage gedacht wo ich mich darauf besonnen habe wieso ich überhaupt dieses Hobby habe.
Damals hatte ich gerade beim Herzog von Bayern, für mich völlig überraschend, Gold in der Fantasy-Standart-Kategorie gewonnen und hätte mich fast von einem "schneller-weiter-besser" Hype von dem eigentlichen Grund warum ich male, weglocken lassen.
Damals und auch oft heute noch gingen mir etwa folgende Gedanken durch den Kopf:
Warum ich male?
Oder Fragen die mich Nachts nicht schlafen lassen.
Vorsicht jetzt wirds philosophisch...
Vielleicht sollte ich nicht gleich mit der Beantwortung dieser Frage anfangen, sondern ertmal klären warum ich mir überhaupt diese Frage stelle.
Und warum stelle ich mir Sie? Hmm... ist eigentlich garnicht so einfach. Irgendwie begann die Frage nach dem Herzog an mir zu knabbern. Denn dieser Herzog war etwas besonderes für mich.
Es war der erste bedeutende Wettbewerb indem ich Gold gewonnen habe. Ich habe mich gefreut wie ein kleines Kind zu Weihnachten und dachte am Anfang echt, dass die Jury sich im Display geirrt haben muss.
Aber nach dem Freudentaumel kam die Frage: Und nun? Ich hatte ein Zeil erreicht von dem ich dachte, dass ich es frühestens in 5 Jahren oder so schaffen könnte. Also, wie soll es jetzt weiter gehen?
Nächstes Jahr Master, oder doch wieder Standart? Oder, oder oder... Und an dieser Stelle kam dann die viel wichtigere Frage. Warum male und bastel ich eigentlich?
Heute, einige Tage und besonders Nächte später habe ich die Antwort für mich gefunden.
Ich male weil es mir wichtig ist. Weil es mich glücklich macht wenn ich etwas unter meinen Händen entstehen sehe. Wenn ich einen Traum, eine Idee Gestallt annehmen sehe.
Wenn ich es schaffe durch ein Diorama eine Geschichte zu erzählen ohne ein Wort zu sagen zu müssen oder wenn ich durch Farben eine Emotion erzeugen kann.
Ich male weil ich so eine Möglichkeit gefunden habe einen Teil meiner Seele, meines Seins eine Form zu geben und mich damit selbst auch ein wenig besser zu verstehen. (wer versteht sich schon selbst? ich mich jedenfalls nicht...)
Aus all diesen Gründen und noch einigen mehr male ich. Ich male nicht um Preise zu gewinnen, ich male nicht um berühmt zu werden oder bei cmon eine besonders hohe Wertugn zu erreichen.
Wenn diese Sachen eintreten freut mich das natürlich, alles andere wäre auch seltsam. Aber sie sind nicht die Gründe warum ich male.
Ich male weil es mir Freude macht, meine Leben bunter und glücklicher macht und mich ausgeglichener sein lässt.
Und jetzt konnte ich mir auch die Frage "Und nun?" beantworten.
Es geht weiter wie vor dem Herzog. Ich male und habe Freude daran. Vielleicht nehme ich diese Freude jetzt sogar ein bißchen mehr war.
Und ob ich in einem Jahr in Master oder Standart abgebe, ob ich Bronze oder Gold gewinne ist doch eigentlich egal. Den die Freude und den Spaß den ich bei der Entstehung hatte kann sowie so Niemand außer mir bewerten oder jurieren.
Gerade jetzt die Weihnachtseit sollte man nutzen um Spaß, Freude und Ruhe zu finden und nicht um sich gegenseitig einenrein zu würgen.
Darum meine Weihnachtsbotschaft an alle die das hier lesen: Habt euch alle lieb, seit mit euch selbst zufrieden und MALT STATT EUCH GEGENSEITIG WEH ZU TUN!!!
(denn wenn keiner mehr malt, wird diese Welt verdammt viel trauriger)
Ihr könnt das hier gerne verlinken, kopieren, ausdrucken, weitererzählen oder von mir aus verfilmen. Aber nehmt es euch bitte ein wenig zu Herzen oder denkt wenigstens mal drüber nach.
Damals hatte ich gerade beim Herzog von Bayern, für mich völlig überraschend, Gold in der Fantasy-Standart-Kategorie gewonnen und hätte mich fast von einem "schneller-weiter-besser" Hype von dem eigentlichen Grund warum ich male, weglocken lassen.
Damals und auch oft heute noch gingen mir etwa folgende Gedanken durch den Kopf:
Warum ich male?
Oder Fragen die mich Nachts nicht schlafen lassen.
Vorsicht jetzt wirds philosophisch...
Vielleicht sollte ich nicht gleich mit der Beantwortung dieser Frage anfangen, sondern ertmal klären warum ich mir überhaupt diese Frage stelle.
Und warum stelle ich mir Sie? Hmm... ist eigentlich garnicht so einfach. Irgendwie begann die Frage nach dem Herzog an mir zu knabbern. Denn dieser Herzog war etwas besonderes für mich.
Es war der erste bedeutende Wettbewerb indem ich Gold gewonnen habe. Ich habe mich gefreut wie ein kleines Kind zu Weihnachten und dachte am Anfang echt, dass die Jury sich im Display geirrt haben muss.
Aber nach dem Freudentaumel kam die Frage: Und nun? Ich hatte ein Zeil erreicht von dem ich dachte, dass ich es frühestens in 5 Jahren oder so schaffen könnte. Also, wie soll es jetzt weiter gehen?
Nächstes Jahr Master, oder doch wieder Standart? Oder, oder oder... Und an dieser Stelle kam dann die viel wichtigere Frage. Warum male und bastel ich eigentlich?
Heute, einige Tage und besonders Nächte später habe ich die Antwort für mich gefunden.
Ich male weil es mir wichtig ist. Weil es mich glücklich macht wenn ich etwas unter meinen Händen entstehen sehe. Wenn ich einen Traum, eine Idee Gestallt annehmen sehe.
Wenn ich es schaffe durch ein Diorama eine Geschichte zu erzählen ohne ein Wort zu sagen zu müssen oder wenn ich durch Farben eine Emotion erzeugen kann.
Ich male weil ich so eine Möglichkeit gefunden habe einen Teil meiner Seele, meines Seins eine Form zu geben und mich damit selbst auch ein wenig besser zu verstehen. (wer versteht sich schon selbst? ich mich jedenfalls nicht...)
Aus all diesen Gründen und noch einigen mehr male ich. Ich male nicht um Preise zu gewinnen, ich male nicht um berühmt zu werden oder bei cmon eine besonders hohe Wertugn zu erreichen.
Wenn diese Sachen eintreten freut mich das natürlich, alles andere wäre auch seltsam. Aber sie sind nicht die Gründe warum ich male.
Ich male weil es mir Freude macht, meine Leben bunter und glücklicher macht und mich ausgeglichener sein lässt.
Und jetzt konnte ich mir auch die Frage "Und nun?" beantworten.
Es geht weiter wie vor dem Herzog. Ich male und habe Freude daran. Vielleicht nehme ich diese Freude jetzt sogar ein bißchen mehr war.
Und ob ich in einem Jahr in Master oder Standart abgebe, ob ich Bronze oder Gold gewinne ist doch eigentlich egal. Den die Freude und den Spaß den ich bei der Entstehung hatte kann sowie so Niemand außer mir bewerten oder jurieren.
Gerade jetzt die Weihnachtseit sollte man nutzen um Spaß, Freude und Ruhe zu finden und nicht um sich gegenseitig einenrein zu würgen.
Darum meine Weihnachtsbotschaft an alle die das hier lesen: Habt euch alle lieb, seit mit euch selbst zufrieden und MALT STATT EUCH GEGENSEITIG WEH ZU TUN!!!
(denn wenn keiner mehr malt, wird diese Welt verdammt viel trauriger)
Ihr könnt das hier gerne verlinken, kopieren, ausdrucken, weitererzählen oder von mir aus verfilmen. Aber nehmt es euch bitte ein wenig zu Herzen oder denkt wenigstens mal drüber nach.
Sonntag, 2. Dezember 2012
Oldie but Goldie 01
Heute möchte ich euch ein sehr altes Projekt von 2009 zeigen das mir aber nach 3 Jahren immernoch gefällt.
Es ist mein "Harbinger of Ragnarok". Der eine oder ander wird wahrscheinlich die Base wiedererkennen auf der er steht. Die Mini selbst ist von Reaper.
Ich würe mich auch sehr freuen wenn jemand voten würde.
Und jetzt gibts noch ne passende Musik um die Ohren.
Es ist mein "Harbinger of Ragnarok". Der eine oder ander wird wahrscheinlich die Base wiedererkennen auf der er steht. Die Mini selbst ist von Reaper.
Ich würe mich auch sehr freuen wenn jemand voten würde.
Und jetzt gibts noch ne passende Musik um die Ohren.
Freitag, 30. November 2012
Fotos aus dem Untergrund Teil 2
Ich hab mich mal wieder hingesetzt und versucht noch ein paar der Fotos aus der Münchner Unterwelt "ansehnlich" zu gestallten.
Ich bin echt mal gespannt ob sie euch genau so gefallen wie das "Teaserfoto"
Ich bin echt mal gespannt ob sie euch genau so gefallen wie das "Teaserfoto"
Ob es noch mehr Fotos von dieser Session gibt kann ich euch noch nicht versprechen da die restkichen Fotos von der Qualität immer mehr abnehmen.
Dienstag, 27. November 2012
WIPs vom 27.11.2012
Heute möchte ich euch zwei WIPs zeigen die zu einem Projekt gehören. Das erste und fortgeschrittenste ist ein Dark Eldar Reaper bei dem ich zum einen versuche das psychodelische Verhalten der Dark Eldar einzufangen und zum anderen die abgenuzte Erscheinung eines Desertraiders. Das Modell ist so zu ca. 90% fertig. Natürlich fehlt nochder Fahrer.
Das zweite Modell ist gerade fertig gebaut und wartet auf seine Dusche bevor es in Einzelteilen grundiert wird.
Ich habe es leicht modefiziert, so habe ich die Auspuffanlagen von GW ersetzt die mir schon immer ein Dorn im Auge waren und das ganze Modell zieren jetzt auch eine ganze Menge mehr Nieten als zu dem Zeitpunkt als es aus der Box kam. Aber seht selbst.
Das zweite Modell ist gerade fertig gebaut und wartet auf seine Dusche bevor es in Einzelteilen grundiert wird.
Ich habe es leicht modefiziert, so habe ich die Auspuffanlagen von GW ersetzt die mir schon immer ein Dorn im Auge waren und das ganze Modell zieren jetzt auch eine ganze Menge mehr Nieten als zu dem Zeitpunkt als es aus der Box kam. Aber seht selbst.
Montag, 26. November 2012
Fotos aus dem Untergrund Teil 1
Ich hatte letzte Woche das Glück Fotos in einem der ältesten aber sanierten Kanalabschnitte von München zu machen. Die Fotobedingungen da unten sind nicht gerade die Besten und viele Fotos sind nichts geworden. Selbst die die verwendbar sind muss ich einzeln nachbearbeiten so dass ich heute erstmal nur einen Vorgeschmack oder nen "Teaser" zeigen kann.
Aber egal wie schwierig die Bedingungen auch waren, es hat echt super Spaß gemacht, vielleicht gerade weil die Fotos nicht so locker aus der Hüfte zu schießen waren.
Dienstag, 20. November 2012
Ein paar Herbstfotos 1.2
Heute gibts zum dritten und fürs erste auch lezten Mal Herbstfotos
danach gehen mir nämlich die schönen Fotos aus die ich hier präsentieren möchte... :-)
PS: da dieser Blog schon ganze 2 Follower hat :-), ich mich natürlich aber über ein wenig mehr freuen würde und nicht vor habe die Leute mit Giveaways hierher zu locken ;-) möchte ich Euch. Ja Euch die das hier gerade lesen, bitten sich doch anzumelden und vielleicht auch den Blog an Freunde und Bekannte die ihn schätzen könnten weiter zu empfehlen.
Montag, 19. November 2012
Ein paar Herbstfotos 1.1
Auch wenn ich am Wochenende viel gebastelt und gemalt habe gibts heute "nur" wieder ein paar weitere Herbstfotos. Für das erste Foto ist mir sogar mal ein passeder Titel eingefallen :-)
"The last Survivors"
Donnerstag, 15. November 2012
Ein paar Herbstfotos 1.0
Heute möchte ich euch ein paar Herbstfotos zeigen die ich noch im Oktober gemacht habe. Ich finde der Herbst ist eine der schönsten Jahreszeiten zum fotografieren, zu keiner anderen Jahreszeit ist die Welt so bunt.
Mittwoch, 14. November 2012
Tutorial Eisbase / Kristallbase
Nach dem Tutorial zu der Lavabase wird es heute um das Gegenteil gehen, eine Eis oder Kristallbase, je nachdem wie man will.
Wie die Lavabase ist die Eisbase ein Rohling von Thomarillion. Man kann die Technik aber auf jede Kristallähnliche Strucktur anwenden.
Frisch aus dem Karton sieht die Base so aus.
Weiter geht es jetzt mit Ice Blue:
Verdünnung: 8-10/1 Druck: 2 Bar
Als letzte Farbe: reines Weiß
hier habe ich die Erfahrung gemacht, dass sich eine Verdünnung von 3bis4/1 am besten macht. Jetzt nur aufpassen, dass man sich nicht versprüht, denn nur durch das Weiß an den richtigen Stellen lebt die Base wirklich richtig auf.
Ab jetzt müssen wir die Airbrush leider zu Seite legen und den guten alten Pinsel in die Hand nehmen. Denn jetzt folgt das Trockenbürsten.
Ich trage hier Weiß mit einem großen weichen Pinsel der Größe 14 (ja, so ein riesen Ding) ganz trocken und sehr vorsichtig auf die gesamte Base auf. Besonders die raue Struktur der Rückseite und der untere Teil der Vorderseite kommen so nochmals richtig gut raus.
Wie die Lavabase ist die Eisbase ein Rohling von Thomarillion. Man kann die Technik aber auf jede Kristallähnliche Strucktur anwenden.
Frisch aus dem Karton sieht die Base so aus.
Bevor ich mit den Farben losgelegt
habe wurde die Base mit Tiefengrund behandelt (gibts in jedem
Baumarkt). Der Tiefengrund sorgt dafür, dass die Farbe zum einen besser hällt und zu anderen der Gips aus dem die Base besteht nicht so extrem die Farbe aufsaugt. Ich habe mich für einen farblosen Tiefengrund entschieden
damit ich dann wieder auf Weiß arbeiten kann und die Farben somit
strahlender werden.
Erste Farbe Lila
Die Erste Farbe die auf die Base
kommt ist Liche Purple (die Grundfarben werden alle mit der Airbrush
aufgetragen)
Das Lila kommt als erstes auf den
Unteren Teil und alle Vertiefungen der Base.
Die Farbe wird dazu etwa 1:3 bis 1:5
(mache ich nach Gefühl) mit einer Mischung aus
Isopropanol und Destiliertem Wasser
verdünnt.
Gesprüht wurde mit einer 0,4mm Düse mit etwa 2,0 Bar.
Gesprüht wurde mit einer 0,4mm Düse mit etwa 2,0 Bar.
Das sieht jetzt nicht wirklich nach
einer Eisbase aus, aber das wird noch, man muss da ein wenig Vertrauen haben. Das
dunkle Lila sorgt später dafür das die ganze Base Tiefe bekommt.
Große Teile werden in späteren Schritten aber wieder übersprüht.
Zweite Farbe ein "mittleres" Blau
Weiter geht es jetzt mit Regal
Blue.
Mischungsverhältnis: etwa 5 bis 8/1 (also etwas dünner als mit dem Lila)
Druck und Düse: 2 Bar und 0,4mm (genau wie beim Lila)
Ich hab mal mit der Rückseite angefangen und einen Übergang vom Lila zum Regal Blue geschaffen. Dabei werden Teile des Lila mit dem Blau übersprüht. Gesprüht wird dabei in einer Art Wellenbewegung. Also immer Hoch-Runter und dabei immer weiter nach Rechts oder Links wandern (je nachdem wo man angefangen hat)Je nachdem wie auffällig man das Lila bzw. nach Übersprühen mit Blau, Violet haben will, desto mehr oder wenig Lila lässt man unberührt stehen.
Auf der Vorderseite bin ich im Prinzip genau so vorgegangen wie auf der Rückseite. Es dauert nur entsprechen länger da bedeutend mehr Stellen Lila sind...
Mischungsverhältnis: etwa 5 bis 8/1 (also etwas dünner als mit dem Lila)
Druck und Düse: 2 Bar und 0,4mm (genau wie beim Lila)
Ich hab mal mit der Rückseite angefangen und einen Übergang vom Lila zum Regal Blue geschaffen. Dabei werden Teile des Lila mit dem Blau übersprüht. Gesprüht wird dabei in einer Art Wellenbewegung. Also immer Hoch-Runter und dabei immer weiter nach Rechts oder Links wandern (je nachdem wo man angefangen hat)Je nachdem wie auffällig man das Lila bzw. nach Übersprühen mit Blau, Violet haben will, desto mehr oder wenig Lila lässt man unberührt stehen.
Auf der Vorderseite bin ich im Prinzip genau so vorgegangen wie auf der Rückseite. Es dauert nur entsprechen länger da bedeutend mehr Stellen Lila sind...
Das jetzt noch einige Stellen,
besonders in Falten und Ecken recht hell sind ist nicht so schlimm,
da kommt am Ende entweder Schnee rein, bzw werden sie in den nächsten
Bearbeitungsschritten immer unauffälliger.
Bevor es
jetzt mit der dritten Farbe weitergeht hier erstmal ein paar Bilder
wie der Kristall aussieht wenn das Regal Blue fertig gesprüht
wurde:Leider geht das Lila / Violett auf dem Bild jetzt ziemlich
unter. In Natura sticht das noch mehr heraus.
Dritte
Farbe (Enchanted Blue)
Nach dem Regalblue kommt eine meiner Lieblingsfarben aus dem ex-GW Sortiment: Enchanted Blue
Druck, Düse und Verdünnung zum Aufsprühen: 2 Bar, 0,4mm und etwa 5 bis 8/1 (also wie bisher)
Nach dem Regalblue kommt eine meiner Lieblingsfarben aus dem ex-GW Sortiment: Enchanted Blue
Druck, Düse und Verdünnung zum Aufsprühen: 2 Bar, 0,4mm und etwa 5 bis 8/1 (also wie bisher)
Wie ihr sicherlich sehen könnt habe
ich vom Regal Blue nicht allzuviel stehen lassen. Der Grund ist, dass
ich den Kristall nicht all zu dunkel haben möchte (Achtung
Geschmackssache) und ich wie gesagt das Enchanted Blue sehr mag.
Vierte
Farbe (Ice Blue)
Weiter geht es jetzt mit Ice Blue:
Verdünnung: 8-10/1 Druck: 2 Bar
Was jetzt noch mit der Airbrush
fehlt sind Ice Blue gemischt mit Weiß (50/50) und danach reines
Weiß. Im Anschluß müssen wir dann die Airbrush wieder aus der Hand
legen und den guten alten "analogen" Pinsel benutzten. Dazu
dann aber gleich mehr.
Fünfte
Farbe (50/50 Ice Blue / Weiß)
Die vorletzte Farbe die ich per
Airbrush auftrage ist eine Mischung aus 50% Ice Blue und 50%
Weiß
Verdünnung: 8-10/1 Druck: 2 Bar
Wieder schön nach oben hin die Kristalle aufhellen
Verdünnung: 8-10/1 Druck: 2 Bar
Wieder schön nach oben hin die Kristalle aufhellen
Sechste
Farbe (Weiß)
Als letzte Farbe: reines Weiß
hier habe ich die Erfahrung gemacht, dass sich eine Verdünnung von 3bis4/1 am besten macht. Jetzt nur aufpassen, dass man sich nicht versprüht, denn nur durch das Weiß an den richtigen Stellen lebt die Base wirklich richtig auf.
Trockenbürsten
Ab jetzt müssen wir die Airbrush leider zu Seite legen und den guten alten Pinsel in die Hand nehmen. Denn jetzt folgt das Trockenbürsten.
Ich trage hier Weiß mit einem großen weichen Pinsel der Größe 14 (ja, so ein riesen Ding) ganz trocken und sehr vorsichtig auf die gesamte Base auf. Besonders die raue Struktur der Rückseite und der untere Teil der Vorderseite kommen so nochmals richtig gut raus.
Letzter Arbeitsschritt (Kantenakzentuierung)
Mit einem Normalen Pinsel der Größe
1 oder 2 (oder wer drauf steht auch mit einem 00000) werden die
Kanten der Kristalle mit Weiß hervorgehoben.
Wie stark man die Kanten akzentuiert
ist Geschmackssache und jedem selbst überlassen.
Dienstag, 13. November 2012
The Fog Of Autumn
Sonntag, 11. November 2012
Tutorial Lava - Base
Heute will ich mal mein aller erstes Tutorial auch in meinen Blog bringen. Das Tutorial seöbst hat schon einige Jahre auf dem Buckel, ich finde es selbst aber immer noch sehr nützlich und vielleicht findets ja hier auch der eine oder andere hilfreich.
Die Base die ich für das Tutorial verwende kann man hier kaufen: Thomarillion (nicht wundern, ich hab damals die Promobase bemalt)
Es funktioniert natürlich auch mit jeder anderen Base die sich für das Thema eignet.
Frisch aus dem Päckchen sieht die
Base so aus:
Schritt 1: Grate entfernen
Die Base hat durch das Gießen in der Silikonform einige Grate an der Rückseite. Diese lassen sich aber sehr leicht mein einer Feile fürs "Grobe" und dann immer feiner werdenden Sandpaier fürs "Feine" entfernen. Dabei solltet Ihr wirklich gründlich sein sonst sieht man es nachher ziemlich, ich spreche da aus leidiger Erfahrung...
Schritt 2: Farbe für die Seiten und
die Rückseite
Da die Seiten und der Rücken der Base
aussehen sollen, als wenn sie in einem ganz tief dunklen Rot glühen,
wird an diesen Stellen als erstes ein richtig knalliges Rot mit der
Airbrush aufgetragen. Ich habe hier Bloodred von GW verwendet. Ihr
könnt natürlich auch ne Farbe von nem anderen Hersteller verwenden,
wichtig ist nur, dass es eine pigmentierte Farbe und keine Lasurfarbe
ist. Durch die Saugwirkung des Materials zieht eine Lasurfarbe
nämlich einfach nur auf Nimmerwiedersehen ins Innere.
Schritt 3: Verschönerung / Symbolik
/ Heraldik
Ich fand immer die Rückseite der Base eignet sich sehr gut um sie ein wenig zu verschönern, das ist natürlich ein kann, kein muss...
Spontan hab ich mich für ein
keltisches Motiv für die Rückseite entschieden.
Ich schneide dazu eine Maske mit dem Motiv aus und klebe sie auf das Bloodred.
(wer jetzt schon genau hinsieht, bemerkt meine Schlamperei bei der Maske... Ich habs leider erst sehr viel später mitbekommen)Ich schneide dazu eine Maske mit dem Motiv aus und klebe sie auf das Bloodred.
Schritt 4: Abdunkeln des
Rot
Nachdem die Maske sitzt, wird das Rot mit Schwarz abgedunkelt. Ich nutze dafür eine lasierende Airbrushfarbe / Ink
Nachdem die Maske sitzt, wird das Rot mit Schwarz abgedunkelt. Ich nutze dafür eine lasierende Airbrushfarbe / Ink
Mit der Lasurfarbe sprühe ich immer
von außen nach Innen. Das soll bewirken, dass zu den Außenkanten
das Rot mehr durchscheint.
Dunkelt in diesem Schritt noch nicht zu sehr ab. Ihr müsst in einem späteren Schritt noch einmal mit Schwarz an diese Stellen ran und dann könnte es ganz schnell zu dunkel werden.
(Jetzt sieht man übrigens auch, wie mies ich hinten geschliffen habe...)
Dunkelt in diesem Schritt noch nicht zu sehr ab. Ihr müsst in einem späteren Schritt noch einmal mit Schwarz an diese Stellen ran und dann könnte es ganz schnell zu dunkel werden.
(Jetzt sieht man übrigens auch, wie mies ich hinten geschliffen habe...)
Jetzt kommt die Maske vom Symbol
runter.
Schritt 5: Hit the Save Button
Da ihr die Base in den nächsten Schritten noch einige Male in die Hand nehmen werdet, und ich wetten könnte, dass ich nicht der einzige mit Schwitzehändchen bin, empfehle ich ganz dringend jetzt die Seiten und den Rücken mit einer Schicht Mattlack zu versiegeln.
Wenn ihr die Flächen nicht versiegelt, wischt ihr ganz schnell die Lasurfarben wieder runter.
Da ihr die Base in den nächsten Schritten noch einige Male in die Hand nehmen werdet, und ich wetten könnte, dass ich nicht der einzige mit Schwitzehändchen bin, empfehle ich ganz dringend jetzt die Seiten und den Rücken mit einer Schicht Mattlack zu versiegeln.
Wenn ihr die Flächen nicht versiegelt, wischt ihr ganz schnell die Lasurfarben wieder runter.
Schritt 6: Abkleben
Da es gleich losgeht die Front der Base farbig zu gestalten klebe ich nun die Seite ab. (Man kann zwar mit der Airbrush sehr genau sprühen, so dass kaum was auf die Seiten kommen sollte. Aber sicher ist sicher.)
Ihr könnt die Seiten jetzt mit Maskierfolie abkleben oder wie ich mit einfachem Malerkrepp.
Ich empfehle aber dringend, das Malerkrepp vor dem Aufkleben auf der Base mehrfach auf den Tisch oder wer es mag auf dem Arm zu kleben um die Klebekraft zu verringern. So ist die Wahrscheinlichkeit, dass man Farbe wieder von der Base zieht, geringer.
Da es gleich losgeht die Front der Base farbig zu gestalten klebe ich nun die Seite ab. (Man kann zwar mit der Airbrush sehr genau sprühen, so dass kaum was auf die Seiten kommen sollte. Aber sicher ist sicher.)
Ihr könnt die Seiten jetzt mit Maskierfolie abkleben oder wie ich mit einfachem Malerkrepp.
Ich empfehle aber dringend, das Malerkrepp vor dem Aufkleben auf der Base mehrfach auf den Tisch oder wer es mag auf dem Arm zu kleben um die Klebekraft zu verringern. So ist die Wahrscheinlichkeit, dass man Farbe wieder von der Base zieht, geringer.
Schritt 7.1: Erste Farbe (Gelb)
Nachdem alles abgeklebt ist, geht es los, ich sprühe GW Golden Yellow stark verdünnt auf die komplette Vorderseite auf.
Nachdem alles abgeklebt ist, geht es los, ich sprühe GW Golden Yellow stark verdünnt auf die komplette Vorderseite auf.
Schritt 7.2: Zweite Farbe
(Karminrot)
Als zweite Farbe kommt ein Karminrot, diesmal wieder eine Airbrush Lasurfarbe, zum Tragen.
Das Rot wird von den Seiten aus gesprüht, dass die Vertiefungen weiter Gelb bleiben.
Als zweite Farbe kommt ein Karminrot, diesmal wieder eine Airbrush Lasurfarbe, zum Tragen.
Das Rot wird von den Seiten aus gesprüht, dass die Vertiefungen weiter Gelb bleiben.
Schritt 7.3: Dritte Farbe (Sienna)
Wie das Rot wird jetzt auch als dritte Farbe das Sienna aufgesprüht.
Danach sollte die Base so aussehen:
Wie das Rot wird jetzt auch als dritte Farbe das Sienna aufgesprüht.
Danach sollte die Base so aussehen:
Je danchdem wie stark ich Abdunklungsschritte mache entstehen auch unterschiedliche Ergebnisse.
Wie ab jetzt weiter gemacht wird,
ist übrigens Geschmackssache.
Dem Einen oder Anderen gefällt die Base jetzt vielleicht schon, hängt natürlich auch von der Mini ab, die Oben drauf soll. Mir selbst ist sie aber noch viel zu hell und knallig.
Darum geht es später auch noch mal an das Abdunkeln der Base.
Dem Einen oder Anderen gefällt die Base jetzt vielleicht schon, hängt natürlich auch von der Mini ab, die Oben drauf soll. Mir selbst ist sie aber noch viel zu hell und knallig.
Darum geht es später auch noch mal an das Abdunkeln der Base.
Schritt 8: Topping
Um die aufgebrochene Erde auf der Oberseite der Base zu gestalten, nutze ich Schieferplatten.
Als erstes wird da, wo die Schieferplatten hinsollen, eine ordentliche Portion Strukturpaste verteilt.
Um die aufgebrochene Erde auf der Oberseite der Base zu gestalten, nutze ich Schieferplatten.
Als erstes wird da, wo die Schieferplatten hinsollen, eine ordentliche Portion Strukturpaste verteilt.
Jetzt kommen die Schieferplatten ins
Spiel. Ich hab diese schonmal in passende Stücke zerbrochen.
Und so sieht es auch wenn die Stücke schön chaotisch verteilt wurden. Ihr solltet aber darauf achten an die Stellen woe später die Mini stehen soll flache Stücke zu platzieren.
Jetzt heißt es die Struckturpaste aushärten lassen. Das geht am besten über Nacht.
Schritt 9: Farbe aufs
Topping
Bevor der Schiefer farbig wird, sollte er erstmal einheitlich schwarz werden. Ich grundiere also alles mit Chaosblack über. Ob ihr hierzu den Pinsel oder die Airbrush nehmt, ist jedem selbst überlassen
Bevor der Schiefer farbig wird, sollte er erstmal einheitlich schwarz werden. Ich grundiere also alles mit Chaosblack über. Ob ihr hierzu den Pinsel oder die Airbrush nehmt, ist jedem selbst überlassen
Wenn das Schwarz trocken ist, kommt
eine Schicht aus GW Red Gore drauf. Das Rot wird immer von oben nach
unten gesprüht, so dass die Schieferstücke zum Boden hin rot werden
und nach oben hin schwarz. (Der Boden soll ja aussehen als wenn er
leicht glüht)
Jetzt gehe ich über die gesamte Base
noch einmal mit der Airbrushlasurfarbe Karminrot. So wird auch das
Gelb der Base, das mir noch etwas zu hell war, abgedunkelt.
Zum Abschluss wird nun noch einmal die
schwarze Lasurfarbe aus der Kiste geholt und die Schieferstücke nach
oben hin abgedunkelt. Danach bin ich auch nochmals über die Base
selbst und besonders die Vorsprünge gegangen, um diese weiter
abzudunkeln.
Schritt 10: Finishing
Jetzt werden die Seiten der Base wieder demaskiert und je nachdem wie gut ihr vorher das "Maskiermittel" seiner Klebkraft beraubt habt, sollte das so aussehen:
Jetzt werden die Seiten der Base wieder demaskiert und je nachdem wie gut ihr vorher das "Maskiermittel" seiner Klebkraft beraubt habt, sollte das so aussehen:
Wie man sieht, hat es auch bei mir
nicht zu hundert Prozent geklappt.
Da mir die Seiten und besonders das Symbol aber sowieso noch etwas zu hell waren, bin ich einfach auch hier noch einmal mit schwarzer Lasurfarbe drüber gegangen.
Da mir die Seiten und besonders das Symbol aber sowieso noch etwas zu hell waren, bin ich einfach auch hier noch einmal mit schwarzer Lasurfarbe drüber gegangen.
Das Endergebnis sah dann so aus:
Schritt 11: Ein letztes Mal
Klarlack
Wer mag kann die Base natürlich jetzt gerne so lassen. Ich verpasse ihr aber ganz zum Schluss noch eine gute Portion Klarlack zum Schutz. Immerhin werd ich sie später immer mal wieder in die Hand nehmen. Spätestens wenn die Min drauf kommen soll.
(Achtung: sämtliche Schritte, die das Abdunkeln der Base betreffen, sind extrem Geschmackssache. Hier sollte jeder, der das Tut mal selbst nachvollziehen und dann entscheiden wie dunkel, hell oder bunt seine eigene Base werden soll)
Wer mag kann die Base natürlich jetzt gerne so lassen. Ich verpasse ihr aber ganz zum Schluss noch eine gute Portion Klarlack zum Schutz. Immerhin werd ich sie später immer mal wieder in die Hand nehmen. Spätestens wenn die Min drauf kommen soll.
(Achtung: sämtliche Schritte, die das Abdunkeln der Base betreffen, sind extrem Geschmackssache. Hier sollte jeder, der das Tut mal selbst nachvollziehen und dann entscheiden wie dunkel, hell oder bunt seine eigene Base werden soll)
Ich hoffe das Tut hat euch gefallen und der eine oder andere bekommt mal Lust auf ne Lava Base.
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